由
中国家用纺织品行业协会、中国国际贸易促进委员会纺织行业分会、法兰克福展览香港)有限公司主办，中国家用纺织品行业协会设计师分会、成都纺织高等专科学校共同承办的“
2018中国纺织非物质文化遗产展”将于
3月14日在中国国际家用纺织品及辅料(春夏)博览会上举办。
展览以“蜀风·蜀韵”为主题，参展非物质文化遗产有蜀锦，蜀绣，羌族刺绣工艺，自贡扎染工艺，藏族编织、挑花刺绣工艺、彝族服饰等，为大家呈现巴蜀地区特有的民族气息。
本文将分三篇介绍本次展览的工艺及传承人。现为您呈现羌族刺绣工艺、自贡扎染工艺篇。
羌族刺绣工艺
羌绣是承载羌民族文化精髓的物化代表和象征。在羌族核心聚居区——四川茂县发掘的距今6000年的营盘山遗址中出土的彩陶盆和彩陶瓶上的花卉纹、蛙纹与羌绣满襟围腰上的图案有着异曲同工之处。羌族男女老少皆穿着的“云云鞋”上的云纹和在四川茂县出土的先秦礼器青铜罍、乐器青铜编钟及典型代表——陶器双耳罐上的漩涡纹也有着惊人的相似之处。
羌民族在对生活和大自然的认识、感受中所创作的绣品图案，有着自己独特的风格：他们把鲜花戴在头上，把祥云别在腰间，把绿叶贴在脚上……这些各具特色的绣品构图饱满、造型夸张、色彩鲜艳、对比强烈。早期羌绣的选材局限于以麻布等布料作为载体，内容生动形象地反映了羌族人民热爱生活、热爱自然的精神品质以及对幸福生活的追求和对美好未来的憧憬。羌族人民将它们绣于腰带、鞋子、头帕、袖口、衣襟，甚至袜子和鞋垫上，形成了羌民族丰富多彩、内涵深刻的服饰文化。
羌绣因其针法细致、图案精美、内涵丰富而深受人们的喜爱，已经成为羌族历史和民族文化的缩影，是独具羌族文化特色的工艺美术品，是中华民族的瑰宝。 2008年被列入第二批“国家级非物质文化遗产名录”。
羌绣传承人
李小庆，非物质文化遗产（羌绣、羌族服饰）传承人，“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”成都纺织高等专科学校第三期民间刺绣班学员，从事手工羌绣20多年。
李小庆从小和母亲学习刺绣，熟练掌握了羌族刺绣这一传统技艺。织出的羌族服饰、云云鞋和绣花围腰等作品图案精美，色彩搭配得当，做工精细，具有独特的艺术价值与民族文化审美特征。
在坚守传统技艺的同时，李小庆还对传统刺绣进行改革创新，融入现代设计理念，将传统羌绣图案运用在服装、箱包、窗帘和床上用品上，让羌族刺绣和羌族文化在现代焕发出新的生机与活力。2012年创办“花儿纳吉羌绣专业合作社”，带动寨子的贫困残疾妇女刺绣，帮助当地妇女就业致富。
自贡扎染工艺
四川自贡扎染朔源深远，早在公元前221年的秦汉时代，即有了绞缬、印花技术。据史料记载，唐朝时扎染工艺已普遍运用。当时，四川蜀缬以其色彩绚丽、制作精良、晕色朦胧的特色成为宫廷的高级织物。唐著名的“霓裳羽衣舞”，即是宫廷舞女们身着艳似彩虹的柔软轻纱扎染舞衣表演的舞蹈，观之使人心旷神怡，传颂到今。
经历代民间艺人的不断研究创新，四川自贡扎染总结出绞、缝、扎、捆、撮、叠、缚、夹等多种扎缬手法，形成了自贡扎染的独特工艺：即在织物上采用粗扎用手，细扎用针，或手扎针缝兼容的方式进行扎缬。染色的技艺也从单色演变成多次复色浸染。一根针、一根线、一桶水、一口锅，通过能工巧匠的扎结和染色形成的图案达到令人惊叹的艺术效果。
通过在棉、麻、丝、缎、丝绒、皮革等面料上的扩展运用，扎染工艺不仅在服饰上，还被制成各种旅游品和纪念品，并被更多的运用在现代室内装饰领域。2008年自贡扎染工艺被列入第二批“国家级非物质文化遗产名录”。
自贡扎染工艺传承人
李娟、黄绍琪，非物质文化遗产（自贡扎染技艺）传承人，从事扎染技艺20余年。在传承传统技艺的基础上，积极实践植物染色及扎染技法的创新，形成以针代笔、色彩斑斓、扎痕耐久的独特风格。
两人共同创作的《秦宫颉》扎染系列产品获“四川特色旅游商品”品牌称号；2017年设计制作的“李子染”植物染生活用品系列（旗袍、连衣裙、茶席等）荣获天府-宝岛工业设计大赛银奖，为传承和弘扬自贡扎染技艺做出了积极贡献。
2018中国纺织非物质文化遗产展
【展览主题】 蜀风·蜀韵
【展览时间】 3月14-16日
【展览地点】 上海国家会展中心4.2H馆E08（上海市青浦区松泽大道333号）
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