本次峰会的"视角"主题论坛，邀请到多位国内外一线设计师，他们将从时间、空间、文化等多重维度，以经济、环境、情感等多元视角，探讨设计者与体验者的关联互通，诠释他们对于设计与艺术的深入理解。

　　

　　峰会前夕，我们有幸采访到本次"视角"论坛的演讲嘉宾之一，刘建辉先生，跟他谈了谈关于设计、艺术，以及风格等多样话题。

　　

　　演讲嘉宾

　　

　　刘建辉

　　

　　Matrix Design 矩阵纵横 创始人 & 主持设计

　　

　　Andrew Martin 国际室内设计大奖 入选设计师

　　

　　"自然繁育万物，赋予形体，遵循自然的方式去创造"，这是刘建辉和他团队的设计理念。万物皆有灵性和特质，将它们本身所具有的特质发挥到极致，便是纯天然的自然之美。在做设计时，刘建辉会综合考虑这些特质，采用人工的技术手法，将这种自然之美淋漓尽致地表达出来，达到人工美与自然美的结合。设计不是艺术品，但却有着艺术的一面，一个成功的设计师，必须从虚到实，把自己心中勾勒的设计画面完美呈现出来。

　　

　　对话

　　

　　安德马丁："矩阵纵横"一直以来都是采用"合伙人"的企业制度，发展到今天可以说是"合伙人"制的设计公司的典范，那么您认为这种制度的优势在哪里？这种公司性质在今后是否会改变？

　　

　　刘建辉：不会改变。矩阵纵横从八年前创立到今天不断成长，从一开始我们就已经确定了这种合伙人模式，从最初就希望这是一个紧密合伙的关系，而不是像以往企业那种相对松散的合作。作为优势而言，绝大多数的设计公司都属于个人能力很强，可以独当一面，但这也有着自己的局限性。而我们合伙人的方式，从最初的三个人的创业团队，到现在的28个合伙人，我们不断地吸纳新的力量进来，从而让我们的团队更有竞争力，不同的成员大家各司其职，从而让团队得到进一步的发展。

　　

　　安德马丁：既然是一个"合伙人"的制度，那么在设计一个项目的时候，必然会经历大家一起讨论，一起思考，一起分析的过程，那么有没有出现过大家想法不一致的时候，那在这样的情况下大家又是怎样解决的呢？

　　

　　刘建辉：作为设计师，在一个项目团队里工作时，没有想法的分歧是不可能的，如果一个创意型团队时刻在想法上高度一致，这大概是从事设计的悲哀。在一个团队中，大家会站在不同的角度看待问题，彼此影响，但矩阵的行为准则是将尊重和充分理解客户的需求作为解决问题的前提，在这个前提下，我们以一个专案团队为单位做内部的头脑风暴，在快速而激烈的灵感碰撞后逐渐形成较为满意和统一的团队解决方案。

　　

　　安德马丁：看过您的设计作品之后，发现你的作品在不同的地方透露着不同的特点，有简约的地方，也有奢华的地方，有东方的元素在里面，也有一些西方的精致陈设，那么您觉得能不能用一个词去描述您的设计风格呢？

　　

　　刘建辉：我们不赞成用一种风格、一个标签来界定一个人、一个公司的设计。虽然说对风格的肯定，一定程度上是对个人能力的肯定。就像演员演戏，一个好演员能演活他的角色，甚至再现剧中的人物，一场场下来，观众自然看得出他的能力。而我们做设计，首先是要满足客户的需求，在此基础上做艺术加工，这就是设计师能够演绎的空间。同样是中式建筑，不同的设计师对此理解不同。有的认为是雕栏画栋，有的是小桥流水；有的人照搬来放进这个空间，有的则加以改进，增添别的元素。那矩阵纵横的设计作品一直以来都涉及许多方面，从最早专注、最受认可的地产销售空间，到各大办公总部设计，再到如今跨界的商业空间如精品专卖店的设计，我们一直试图探索和营造不同的设计体验，展示出风格的迥异，体现出古今中外的多样元素。我们也更看重设计师如何解读作品背后的文化底蕴，看重设计师在作品中如何融入个人的思想，如何创造在于此但不限于此的空间体验。那这些可能会被外界读取为"简约中式"的标签，但也可以理解为是符合现代人生活的东方意境体验。

　　

　　安德马丁：您刚才也提到了设计的风格，那么我很好奇，您在设计当中，你是否会因为市场或者客户的因素而对设计作出"妥协"呢？

　　

　　刘建辉：设计应该是一个综合下来所有因素的结果，它并不是一个没有约束的，可以天马行空的设计，而更多的是一种坚持。这就像很多导演，虽然他的作品面对的是普通观众，但他也一定会夹带他自己的特点在里面，设计师也是一样，在满足了业主的基本诉求之外，我们也会带点自己的东西，那这种东西就是设计师的一种坚持，一种不同设计师的品味。那这在设计的过程中，就需要我们跟客户进行深度的沟通，需要尽量满足他们的需求，并在这基础上通过自己的才识，将需求升华到更高的精神层面上，这样既能满足客户的需要，又能满足自己的需要。当然，这也要求我们要有很强的沟通能力和理解力，要见多识广，而且要随机应变，不能一味根据自己的喜好。在双方良性互动上基础的，设计师发挥的空间其实是挺大的，这取决于设计师的能力和修为，修行更高，就会更容易达成。

　　

　　安德马丁：这次的峰会我们也很荣幸能够邀请您为我们带来演讲，那么您此次分享有哪些内容可以提前透露一下么？

　　

　　刘建辉：这次的峰会主题是"视角"，我也会围绕这个主题，以我们自己的设计作品的角度去呈现，其实设计师讲到最后都是用作品去说话，通过我们的设计作品，从设计师的视角，客户的视角，市场的视角，以及不同的文化、历史背景去表达。

　　

　　设计作品

　　

　　■ Matrix Design 矩阵纵横深圳办公室

　　

　　从创建之初由一群不同性格的年轻设计师组成 ,到八年后这个团队的个性和生命力都越发旺盛，所以适合这个设计师团队的办公空间也一定是充满个性、创意的；同时矩阵纵横因为共同的设计理想而聚集，即"让设计回归东方"，这也决定了在这个看似工业风十足但意在延续、重组、再现的空间设计中，有东方意蕴的家具饰品"藏"于白墙、暖色木饰面和粗犷钢构架之间，在不同材质、多元层次的环境中，它们成为年轻、个性、办公领地中的审美皈依。自然不加修饰的空间依然焕发出独特魅力，这是也是办公设计同样需要从人本出发而展开的"天人合一"的设计表达。该项目已获得 ANDREW MATRIN 国际室内大奖，美国 IIDA 室内设计卓越奖，APIDA 亚太区室内设计金奖。

　　

    

　　■ 海口华润中心城销售中心

　　

　　"天之蓝，海之角"的湛蓝让我们从海的世界延伸一股温暖的力量，但整个空间都力图呈现泛起水波的轻盈。从海螺灵感而来的旋转楼梯从一层旋转至二楼，由动态转为静态，幻化为装置艺术品。在整个空间灰色调中，回归空间的天性，置身其中感受不一样的气质。设计手法延续了海南的纯美自然，以质朴、纯粹的设计语汇将材质与空间主题串联，适时的将每一个空间统一。让空间氛围随着步伐自然流露，构建内在的静谧，沉淀出空间的温润与朴实。

　　

    

　　■ 臻络科技办公室

　　

　　平面布局遵循且满足办公之需求，亦在材料的搭配选择之中，选用现代感的装饰材料作为空间性格表达的元素。一切目的只为空间简洁、大方。立体化的空间是通透的，打破平面的呆板、臃肿的视觉形象，实现办公区域工作氛围的和谐，实现工作360°的无障碍的对接和沟通。每一个单独的BOX，依旧使用纯粹的色彩和材质进行表达，实现人和空间紧密和谐的统一，亦能实现和外界的视觉拓展。

　　

    

　　■ 杭州世茂钱塘天誉销售中心

　　

　　古雅韵味与现代艺术的消融，在钦山先生的山之崖海之角的描摹之中，予以玩味不尽的雅趣。空间之间的弥合，对话，诉说新与旧，在一笔一墨之中，见天地生息，一瓶一炉，做空间的消融。在物物之间，映衬时代的质感。

　　

    

   

　　■ 东莞时代天镜会所

　　

　　让光为建筑的沉默代言。以哲学和写意的艺术，来阐述东方式的留白。在写实的的艺术具象之中，澄明空间视觉中心的含蓄和虚无。也在光明清晰的逻辑之中，使简明可期，让建筑拥有深度。

　　

    

    

　　安德马丁国际室内设计峰会

　　

　　2018 安德马丁国际室内设计峰会将于8月27日至30日在上海国家会展中心举行。峰会将以"视角"为主题，由"视角"主题论坛，"无界之合"跨界家居艺术展两部分组成。届时，峰会将邀请众多海内外顶尖设计师、艺术家、行业精英，齐聚上海，从多元的领域和角度，以设计之名展开一系列沟通交流。本次峰会由 Andrew Martin International (UK)、安德马丁文化传播和中国国际家用纺织品及辅料博览会组委会联合主办。

　　

　　时间：2018.8.27-29

　　

　　地点：国家会展中心（上海）

　　

　　

　　"无界之合"跨界家居艺术展

　　

　　"无界之合"跨界家居艺术展是安德马丁依托 Andrew Martin 国际室内设计大奖，策划展示室内设计师跨界家居设计的艺术作品展。展览已于2016、2017年在深圳和上海成功举办两届。2018"无界之合"跨界家居艺术展将由 Andrew Martin 大奖入选设计师、空间进化创始人关天颀先生策展，展览将汇集来自室内、建筑、服装、艺术等各行业精英，以"无界之合"的概念，通过具象的家具、艺术陈设，展示室内设计师的跨界设计才能与创造力，表达对新家居生活方式的品位和理解。

　　

　　时间：2018.8.27-30

　　

　　地点：国家会展中心（上海）

 

 

 

[编辑：羊驼]