在刚过去的8月23-26日，作为2017年安德马丁国际室内设计峰会的一部分，"无界之合"跨界家居艺术展在上海国家会展中心举办。
ANDREW MARTIN国际室内设计大奖大中华区首席代表 卢从周先生
"安德马丁国际室内设计大奖"源于英国，评审团由社会各行业精英人士组成，独特的评审视角让大奖具有无可比拟的社会代表性和公正性。2006年安德马丁大奖被引入中国，它和电影界的奥斯卡齐名，一年又一年，一次又一次，重新定义着美学的观念和标准。
此次跨界家居展，以"无界之合"的概念，聚焦近40位国内外著名设计师。他们是来自室内设计、建筑设计、服装设计、艺术设计等各行业的精英。丰富多彩的生活、深厚的行业经历，触发了他们表达灵感的独特方式，形成了强烈的个人风格标签。而他们呈现出的作品也不局限于专业门类，好的设计师总会自然而然地去做一些大胆的跨界尝试。
这些设计师对生活的独特思考和理解，以及多元的呈现方式，正是此次"无界之合"想要表达的多元共存理念，也符合当下生活家居用品艺术化的审美趋势。
策展人从一条直线出发，从这条直线中拆解出无数不同的线段，再将这些线段拆解成不同的线索，埋藏在展览当中，从而形成一个断续的空间。因为断续，所以有了意外，有了意外，也便有了惊喜。由此，空间充满了不同的巧合，象征着当下不同的设计师偶遇在一起，齐聚"无界之合" 。
整个展览空间的尺度和纬度都维持在了同一个调性。空间的设计没有切割太多零碎的小空间，而是把大家齐聚一堂，这样巧妙的安排，策展人必须了解到每一作品所具备的特色，从而令不同的设计作品可以互相搭配，展示在一起。如此，不同的设计师便有了对话的可能，这样的对话，无形中产生交流，交流也便会有更多相处的机会。
策展人：林琮然、饶江宏
参展嘉宾：崔云峰、董斌、冯羽、傅军民、傅吉江、葛亚曦、郭培、Henry Zhu、黄书恒、金坚、Kelly Hoppen、李祖荣&聂静颐、李想、林琮然、凌子达、孟也、潘冉、厐喜、瞿广慈&向京、施旭东、孙少川、万浮尘、王冠、王黑龙、王志强、吴滨、吴德鸿、徐明&Virginie Moriette、杨韬、郑仕樑、周宸宸、邹超、张温帙、曾建龙（以姓名首字母为序）
下面我们就带大家一起回顾，此次展览的部分设计师作品。
▲ 周宸宸 《Ping屏风》《Suit Single Sofa》
照片右边的Ping是一款可折叠，且具有储物功能的屏风。可以将它展开，或有角度的闭合。它的设计灵感源自"东方精神"，通过金属与布艺的结合，Ping Screen取代了传统屏风"框架、板材"的架构方式，外观上隐约可见中国古代挂放服饰的形式。此外，屏风的布艺部分，可根据环境、季节的需要，更换为丝绸、棉、麻等材质 , 营造具有时装感的装饰氛围。
左边的"Suit Single Sofa"选取贴近时装质感的布料作为座椅主体，细框架作为支撑，并在局部饰以金属色进行点缀。流畅的金属线条和具有几何感的布艺块面，碰撞出强烈的视觉感。
▲李想《建筑师的妄想症-抽象几何》
此系列由"钻石"、"心跳"、"无名指"三件作品组合而成。主打结构设计美学，建筑师用家具的结构，展现超现实建筑构思梦想，延伸梦中的建筑缩影。
▲郑仕樑《翩》
这把椅子用极简的线条，勾勒出时尚与古典，兼具东西方文化特质。椅身以红色高光漆饰面，椅背两侧是搭耳造型，镶嵌一只色彩斑斓的，融合紫、蓝与黑色的水晶燕尾蝶，搭配圆形坐垫，仿佛美丽的蝴蝶于此翩翩起舞，驻足栖息。
▲董斌《蜕变》no.5
作品采用工业废旧材料，通过艺术家的雕凿赋予它新的艺术形体。经过自然界的风、雨、尘埃，通过火的历练使之形成新的生命--蜕变与再生。另外作品借用中国传统文化中的"囍"营造新生的欢愉 , 这是艺术家对"爱与生存"提出的思考。
▲瞿广慈&向京《仲夏·艾美丽》
稀奇艺术创始人向京与瞿广慈为11家艾美酒店量身定制艺术品。其服饰设计灵感皆来源于11家不同的艾美酒店所在的城市，生动地刻画出当地浓厚的文化及生活。
▲郭培《青花瓷椅》
三百年前，一股中国风吹进欧洲贵族生活，将东方主题与西方艺术整合并创新；三百年后，这种风格跨越了时代考验，它独有的混血气质满足了人们对优雅生活的所有想像，让人迷恋的法式格调，却又有似曾想识的东方韵味。
▲徐明&Virginie Moriette《水滴书架》
这个书架以水滴的造型为灵感，设计师在设计时有一种水到渠成的感觉。作品采用一种金属材质，将其打磨得非常薄，看起来简约的同时具有一种流畅且轻薄的美学观感，轻盈如水一般。
▲林琮然《聚宝盆》
古代信物的价值与感情成正比。谦谦君子信守"情比金坚，以诚相待"。以古论今，取聚宝盆为原型，秉持物以载道的信念，用戏谑的手法讽刺当今以贵重之礼或金钱赠人换取己欲。巧妙地将聚宝盆转换为茶盘、茶托、果盘，寓意君子相处之道非物所比，简单的茶水点心款待，有礼有节足以。
▲吴滨《墨》
墨+系列灵感来自中国水墨山水画，以江南卵石为造型元素设计的一套家居产品。其中沙发是以江南水岸坡石的线条为造型基础，自由的弧线契合了人体工学，造型优美，富有意境而且坐感舒适，很好的结合了造型和功能。
关于"无界之合"，我们在采访卢从周先生时，他说道，"生活中的艺术，本来就是没有界限的。设计和艺术都来源于生活，也回归于生活。通过这次展览，观者可以发现每个设计师都有自己的签名符号，设计师的特点永远会通过自身不同的作品，被一致地表达出来。"
唯一留有遗憾的是，由于空间限制，此次展出的几乎都是设计师的单品。今后，"无界之合"会在空间上作调整，或许能给到每个设计师更多独立空间，多件作品共同展出，从而将设计师独立的生活理念和人文思考，更加清晰地呈现给观者。（照片来源于："壹二"）
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