“海宁家纺杯”?2019中国国际家用纺织品创意设计大赛“创意画稿组”评选已圆满结束，评委们从2076幅参赛作品中最终选出金奖1名、银奖3名、铜奖5名、优秀奖20名、入围奖若干。

　　“从本届参赛作品来看，今年的作品与往届相比更契合主题，这说明参赛者在大赛主题的引导下，能够关注、了解中国本土与传统文化。”在浏览作品之后，评审委员会执行主任，中国家用纺织品行业协会副会长、高级工艺美术师王易这样说到。

　　“本届大赛以‘国风·大观’为主题，旨在以中国元素、中国文化底蕴来展现创意设计。中国历史悠久，文化积淀深厚，从‘国风’的角度来表现创意作品，主题意义层次更高。”对于大赛主题，大赛新闻发言人，清华大学美术学院教授贾京生给予这样的解读。

　　那么，本次大赛参赛作品是如何诠释主题的，评委们对大赛又提出怎样的希冀？且听妙语话“国风”，让我们一起来看一看，评委眼中的2019“海宁家纺杯”是怎样的……

　　未来关注重点，提升作品市场转化率

　　评审委员会委员：中共海宁市许村镇党委书记杜莹池

　　中国的文化越来越受到国际的认可。今年的大赛，突出中国文化元素，很多作品给人眼前一亮的感觉。海宁作为国内重要的家纺产业集群地，更关注设计作品与市场的融合。如何提高作品的市场转化率，是我们今后需要关注的问题。

　　伴随大赛多年发展，“海宁家纺杯”在国内的影响力逐步提升，在业内也获得很好的反响。对进一步激发家纺行业创意设计具有重要意义。其实，在鼓励原创设计方面，许村政府一直以来都积极搭建平台。例如“艺创中心”的建设等，都在很大程度上为家纺行业设计力量提供了发展动力。许村家纺产业链齐全，未来，将在设计端和销售端加强产品附加值，在品牌与营销方面发力，向高质量发展迈进！

　　“90后”对中国文化有多元及创新的见解

　　评审委员会委员：辅仁大学织品服装学系教授何兆華

　　针对“国风·大观”这个主题，参赛选手的展现风格多种多样，从中可以看出“90后”对中国文化的喜爱有多元及创新的见解。我认为，设计有两个部分很重要，一是对文化源头挖掘的深度，另一个是设计的转换方法及美感表现，在转换过程中要考虑到整个空间和用途的配置。如果在设计中，把对文化根源的挖掘和对使用对象的考虑这两者更好地结合，并能体现出设计者自身的艺术能量，这样的作品才是具有竞争力的。

　　另外，我觉得大赛搭建了一个很好的平台，可以让很多高校学生以及企业、设计工作室的设计爱好者参与其中，对于激发他们的创作热情起到了积极作用。值得一提的是，大赛的很多作品具有前瞻性，具有国际范儿，所以从这个角度来说，大赛在推动家纺行业发展方面具有积极意义。

　　“创意”需要与“生产”相结合

　　评审委员会委员：滨州东方地毯有限公司设计总监、山东省工艺美术大师黄君之

　　本届大赛主题非常明确，中国文化不仅有上下五千年的历史，同时也蕴藏着深厚的思想与潮流。以“国风·大观”为主题，可以让参赛者对传统文化进行更深层次的挖掘。从参赛作品来看，有些作品已经将中国传统文化与现代文化相结合，这是非常好的现象。

　　我本人长期在企业做设计，所以认为“创意”能“制作”出来才是最关键的，这也就是说，要将好的创意与生产结合起来。一个好的创意，能否与“织机”相结合，是否符合生产工艺，是否可以进行生产，这是在做创意时需要重点考虑的问题。

　　中国元素与时尚元素相结合体现“国风”应用新观念

　　评审委员会委员：成都纺织高等专科学校艺术学院院长、副教授刘畅

　　“海宁家纺杯”举办了17年，对国内外院校的学生而言，是加强本专业学生实际设计能力的最有效的平台。本次大赛“国风·大观”主题的设定，在当下可以让我们的学生更好的了解中国传统文化，深刻的体会中国文化的精髓。在本届设计作品中我们可以看出，参赛者将中国传统元素灵活运用到家纺产品设计中，同时也考虑到家纺产品的实际运用。但总体来看，作品的实用性、落地性方面，仍有提升空间。

　　此外，本届大赛的作品中，出现了一些“有趣”的画面——中国元素与现代时尚元素的结合。体现了这一年龄阶段的年轻设计师们对“国风”元素现代应用的新观念。

　　设计师需研究用户需求

　　评审委员会委员：江苏大唐纺织科技有限公司董事长唐利刚

　　从本次大赛的作品来看，参赛者在创意以及色彩的把控上做得比较好。但是好的作品不光讲求创意和色彩，现在讲新零售，强调一切以用户为中心，所以在设计时不仅要表达文化和艺术，还要将中国文化融入到现代工艺中，把产品做得更好。现在的消费主力变成了“90后”、“00后”，他们的消费方式与原来的消费主力有很大不同，所以我们的设计也要随之变化，要将中国传统文化结合现代的消费方式和消费理念。在这一过程中，色彩的把控极其重要，因此在设计之前要对其进行深层次的理解。

　　我认为，设计师要具有立体思维模式，具有丰富的空间想象力，这样才能做出好的设计。简而言之，设计师需要研究用户，研究他们最想要的东西是什么。从这个角度而言，今后，校企之间的合作须更加深入，从而快速提升学生的理解能力和设计能力，进而培养出更为优秀的设计人才。

　　色彩运用值得关注，“层次感”需进一步加强

　　评审委员会委员：北京服装学院材料设计与工程学院艺术与科技教研室主任、副教授王阳

　　本次大赛参赛作品整体比较贴合主题“国风·大观”。以中国文化的兴盛繁荣，融入国际化的设计视野为前提进行设计。中国文化博大精深，“国风·大观”这一主题涉猎的领域也非常广泛，所以作品呈现出一种“百花齐放”的局面。同时，大赛作品在色彩运用上值得关注，围绕中国风的主题，作品色彩既要有内涵和深度，同时又不适过于张扬，还要考虑在实际产品中的应用体现，参赛者能把这个感觉把控得比较好，是非常难得的。

　　但同时，很多作品在画面层次感上还需要进一步增强，故事性上还需要进一步思考。比如有些作品的图案设计得很好，但由于缺少层次，整体显得比较单一，这也是很多来自高校的选手存在的共性问题。因为学生看到的都是平面的，但市场上需要的产品是立体的，或者实现的载体是多维的。所以未来作为指导教师，我们还要在设计结合工艺，结合产品等多方面不断引导学生，拓展更多图案设计的可能性。

　　院校与企业需加强互动，催生符合市场的好作品

　　评审委员会委员：海宁市千百荟织造有限公司总经理俞金昌

　　我来自企业，经常去国外买画稿，所以在评选时更多的是从市场的角度考虑，这个作品能不能变成商品，值不值得别人花钱去买。本次大赛的作品从创意的角度看，很多作品是富有灵气的，很好看，但从实用角度看，仍有所欠缺。

　　以我对市场的了解，现在的年轻消费者对色彩的要求很高，对图案设计的喜好也发生了明显的变化，他们更喜欢简约的风格。而本次大赛的不少作品在图案设计上过于繁琐，这与参赛选手不了解市场需求脱不开关系。所以，我认为，院校和企业之间还是需要多互动，通过互动让学生们了解市场，了解消费者需要什么，只有这样，才能设计出更好的作品。（徐瑶）

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[编辑：姝臻]