2017 安德马丁国际室内设计峰会于2017年8月23日在上海国家会展中心隆重开幕，作为暨"2017 Andrew Martin 国际室内设计大奖20周年回顾论坛"之后 Andrew Martin 20周年庆典系列活动的又一盛会，本次峰会以"设计再变革"为主题，邀请国内外顶尖设计师、艺术家、行业精英，从多元的领域、多样的角度，诠释他们心中对"设计再变革"的理解。
会场外
首场论坛的主题为设计再变革之"转型与变革"，当今全球文化以互联形式的交融，社会变革的速率成数量级增长，概念、理念、商业模式颠覆了传统点认知，新意识形态、价值观念的出现改变了原有的思维体系，变革的意义早已不仅仅停留在领先与否，而是已涉及生存问题。理念交融、跨界整合，需要我们探讨社会转型下的设计变革之道。
三位设计界男神
在首日的主题论坛中，三位设计界男神LSDCASA 创始人暨艺术总监葛亚曦、矩阵纵横品牌创始人王冠和德坚设计创始人陈德坚分别以转型与变革为主题，分享他眼中"社会转型下的设计变革之道"。
会场内
葛亚曦
首先登场的是LSDCASA 创始人及艺术总监葛亚曦，在葛亚曦看来，当今我们生活在一个事物更新迭代非常快的时期，无论是观念、信息还是解决方法，都快的史无前例。同时，这又是个消费升级的时代，经过多年的发展，财富开始积累，人们开始追求所谓的个性，彰显自己的不同。资本开始关注设计产业，"设计师的春天到了"。那么在这样一个时代背景下，作为设计师，葛亚曦分享了他们是如何与时代接轨，他们在过去的十年做了些什么，又希望在未来的十年继续做些什么。
在葛亚曦看来，设计首先需要解决问题，这也是他格外关注的一点，只有解决问题的设计才会有存在的价值。其次，设计也必须要有自己的风格，形成自己的特点，要创造出有个性的设计，而不是一味的模仿、复制。最后，设计还需要传递价值，要为社会提供积极、乐观的思想意识。
最后，葛亚曦和他的团队也是一直坚持着这样的设计理念，在这样的时代背景下，用自己的努力，把自己认可的价值观和审美通过设计展现给大家。
观众送上鲜花
王冠
第二位登场的是矩阵纵横品牌创始人王冠。他首先解释了他眼中对于"矩阵"的理解，他将这两个字拆开来，矩是一种法则，是尺子、规矩。懂得了法则，则可以把规矩组合起来，便成阵，为你所用。这既是王冠所想，也是他现在正在做的。
王冠分享矩阵纵横的创立历程
对于今天的主题，设计与变革，王冠以自己的创业经历来讲述。不同于其他创业团队，有的是一个人能力很强，有的则是两个人一同创业，而矩阵在一开始就是三个人，每个人都有自己擅长的领域。他们在一起走到今天，除了最初创业的梦想，就是一句话--相信相信的力量。
王冠和他的团队在工作中也与其他团队有所不同，作为设计师，王冠不满足于和客户沟通时只带着几张平面图、效果图就去，而是将作品在深化时完完全全360度无死角的呈现出来。这样的工作风格不但赢得了客户的认可，也在设计业内起到了示范的效应，其他设计公司也纷纷开始效仿王冠和他的矩阵团队的做法，他也为设计业界带来了改变。
谈到变革，王冠认为设计师首先要做自己认为对的事情，突破他人人为的束缚。凭借这样的坚持，王冠和他的团队多次入选了安德马丁国际室内设计大奖年鉴。在他看来，设计师只要坚持自己的想法，即使设计过程倍感枯燥、辛劳，但只要坚持到最终呈现美的状态时，所有的辛劳都会显得值得。
王冠自认为是个简单务实的人，作为一名设计师，他没有太多的想法，只是想解决问题。他希望设计不是为了设计而设计，而是能够有效的解决问题。
当今的设计现状有个明显的趋势，趋同性。人们设计出来的东西基本都差不多，但在王冠看来只有努力，才能以不变应万变。只有设计出好的作品，才能成为他人学习、追逐的目标。
陈德坚
最后登场的德坚设计的创始人陈德坚，他回顾了过去自己几次入选安德马丁设计年鉴中的作品，并诠释了自己坚持的设计理念。
在陈德坚的设计中，幽默感是一个重要的元素，他擅长在自己的作品中设置一些创意和惊喜，令人们在使用时不禁会心一笑。这让陈德坚非常的满足，仿佛自己就是一个导演般，了解观众何时会笑，何时会感到意外。
对细节的关注，也是陈德坚一直坚持的设计理念。在他最新的香港赛马会餐厅的项目中，无论是象征冠军头马的红黑色挂绳，还是以马鞭造型为灵感设计的灯具，都体现着陈德坚对每一处细节的关注。
在陈德坚看来，设计还需要有自己的特色与个性，无论是上海、香港、还是伦敦、新加坡。陈德坚希望他所设计的每一个作品，都能保留自己的特点。在留下自己DNA的同时，他也会尝试着创新，给观者以别样的感受。
在演讲的结尾，陈德坚说，"我们每天的生活，留下了很多痕迹，每天你的经历都有痕迹。我们好像搭着自行车，远途的风光是很明媚的，你要把握每天的机会，每天的生命。人生是美好的过程。"
三位男神与主办方及主持人合影
24日上午，峰会举办了第二场主题论坛，该场论坛的主题为设计再变革之"传承与创新"。时代革新、工艺发展、新材料涌现、生活形态变更，设计的传承与创新已非辩证对立的两端概念，传承基础上的创新与创新过程中的传承，已成为设计形式中的高阶语言。东方、西方、简单、繁杂、传统、新潮，不同表达与呈现、融合与剥离，演化着在当代语境下设计的变革与发展。
中国家用纺织品行业协会总设计师王易女士致辞
法兰克福展览（香港）有限公司高级总经理温婷女士致辞
在上午的论坛中，西安电子科技大学工业设计系余平教授、空间艺术家、大羽营造样式总呈冯羽先生和喜舍创办人、喜研LIFE 品牌创始人厐喜先生分别以"传承与创新"为题，与现场的观众一起，探讨"传统在当代语境下的演变与发展"。
余平
首先上台的是西安电子科技大学工业设计系余平教授。他结合自己的作品，谈到了传统民居对自己设计理念的启发。他认为民居是所有建筑的母体，它具有本原性的特征，是自成的一个大的支流，意义重大。近几年，设计开始走向农村，名宿设计开始兴起，在这样一个设计变革的时代，古民居具有无法取代也无法超越的重要意义。
余平教授认为古民居是是建筑文化的基因，是一个标本，对于从事设计从事文化研究的人而言，可以从中找到自己研究的需要，找到需要的各种的养分。这也是保护古民居的价值和意义所在。
余平教授也通过形、色、质三个方面解读了古民居。古民居的形，源于生活，是直觉创作。在古民居的整个创造和建成的过程当中，没有设计师，完全是劳动人民不断摸索、积累的过程，是通过生存需要而形成的。而古民居的色，非常单纯、单一，而又非常谦和，没有个人英雄主义，不抢建筑风头，整体看具有单纯和谦和的特征。另外的质，古民居的材质无非是土木砖瓦石，这些具有有生命属性的材料，从有人类文明开始，一直为我们服务到今天。今天我们既有古民居建筑，又有新材料建筑，虽然土木砖瓦石虽然慢慢退去，但是还存在着，并担负着中国文明承载的使命。
在余平教授看来，设计的整个过程，实际上也是一个不断添加文化片段的过程。将设计的成果一点点拼接起来，就是一个文化的延续。在演讲的结尾，余平教授也向中国古民居文化表达了敬意。
冯羽
第二位演讲嘉宾是空间艺术家、大羽营造样式总呈冯羽先生，他以"传统面前"为题，分享了自己的设计理念和经历。
冯羽认为在中国做现代设计，永远无法逾越中国的传统文化。在他心中传统就像"一个飞着魅眼的佛祖一般，下面都是信徒。"
然而当今很多所谓的东方设计，实际上用的并不是凭借中国本土的语境来实现。它更多的是一种混搭、拼凑，是一种用西方的语境来刻画的东方元素。真正的东方设计，并不是几个东方元素的点缀，而是设计理念、设计思想上，对中国传统文化的传承，也正是这种人文的传承，承载着中国建筑、室内设计的发展。
厐喜
第三位登台的是喜舍创办人、喜研LIFE 品牌创始人厐喜先生，他分享了自己做喜舍以及喜研 LIFE 品牌的心路历程。
厐喜谈到了他对中国传统文化的理解和由衷的热爱，他喜欢尝试对中国的传统用全新的方式去诠释。在他的作品中，充斥着众多传统的元素，无论是园林，还是石山，相比这些设计的造型、外观，他更注重对其整体意境的诠释，这种不同的设计角度，为他的作品增添了许多别样的气质。
在24日下午，峰会举行了第三场主题论坛，该场论坛的主题为设计再变革之"无界与互联"。在当今互联的时代，信息高效传播，公众对设计的需求与审美认知快速提升，需求与认知也在催化着设计产业的整合升级。质与量的增长，已让无界共享与资源互联成为设计行业乃至整个社会的主流趋势，在新信息背景下，需要我们探讨设计的新思维模式。
在下午的论坛中，摄影艺术家 Santi （山地）先生、CROX阔合设计创始人林琮然先生以"无界与互联"为题，分享他们认为的"设计思维的无界与互联"。
Santiago Barrio 山地
首先登台演讲的是西班牙著名摄影艺术家，Santi 先生。Santi 分享了他对摄影艺术的看法，并解读了一些他的艺术作品。
对 Santi 而言，摄影是人类最重要的表达方式之一，伴随着电子设备的普及，人们每天都可以拍摄很多的照片，但这就像作诗绘画一样，每个人都能写上几句，但真正能像诗人一样写出有诗意的杰作却绝非易事。摄影也是如此，需要摄影师以诗意的方式表达他所拍摄的事物，探索各种可能的存在。
现今，越来越多的人开始用美图对自己拍摄的照片做修饰，在 Santi 看来这是时尚行业的标准做法，令每个人看起来都如此漂亮，如此完美。但这样的作品只会让 Santi 感到乏味，缺乏深度，他渴望捕捉拍摄对象有意思的一面，关注他们有特质的一面，从而获得灵感。
Santi认为摄影是一个摄影师的表达，想要传达一些重要的事物，为了被公众所了解，设计师需要积极深度的呈现，而不只留存在表面。而摄影所传达的信息，不仅要依靠摄影师，还要由观看者，那些看画的人去诠释，而每次的观察都是一次新的创造。
林琮然
最后登台的是CROX阔合设计创始人林琮然先生。他谈到了自己对于"无界"概念的理解的理解。身为设计师，林琮然要常常问自己，设计是否存在着所谓的边界，我们又该如何去定义跨界。在他看来，从人类历史的角度，所谓的界限其实并不那么重要，而跨界本身其实也是一个自然进化的过程。自然本身或许就是无界的，而所谓的界限更多是人类为其赋予的价值，划分不同领域间的"线"可能并不存在。
作为此次"无界之合"跨界家居艺术展的策展人，林琮然也谈到了他在此次展览展厅设计时的理念。 他认为，当划分边界的线连在一起，便自然产生了空间。而"无界之合"的展览并没有边界的存在，人们可以从各处进出，而不只是从门里。在进退之间，边界不复存在。这是一种无界中产生出的虚无状态，人们游走在空间中，欣赏所有的展品。
活动说明："2017安德马丁国际室内设计峰会" 由 Andrew Martin International(UK)、安德马丁文化传播，以及中国国际家用纺织品及辅料博览会组委会联合主办。2017安德马丁国际室内设计峰会系列活动为期四天，由2017安德马丁国际室内设计峰会、"无界之合"跨界家居艺术展、ANDREW MARTIN国际室内设计大奖20周年回顾酒会等多个活动组成。
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