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2017 安德马丁国际室内设计峰会演讲嘉宾作品赏析(三)
文章来源:中国国际家纺展组委会  2017.09.02

2017 安德马丁国际室内设计峰会将于8月23日至24日在上海国家会展中心举行,峰会将以“设计再变革”为主题,举行三场主题论坛。其中:空间艺术家、大羽营造样式总呈冯羽先生将以传承与创新为主题,分享他眼中“传统在当代语境下的演变与发展”;

LSDCASA 创始人兼艺术总监葛亚曦先生将以转型与变革为主题,分享他眼中“社会转型下的设计变革之道”。


冯羽

大羽营造 样式总呈
坚守  中国传统土木功法进入当代空间艺术体系

实践  中国乡土空间最本能的情感生存体验和结构体验

中国当代空间艺术不会逊色于世界


屋漏痕
Marks of Vernaculer Achitecture

 


项目地址:深圳 欢乐海岸
专案规模:350㎡

主要用材:竹板

 


这是一次源自中国传统乡土土木工法的造屋行动,设计师让匠人、结构、空间自己说话。营造出来的视觉状态,其实便是这次营造行动留给这个空间的痕迹。屋漏有痕,故曰:屋漏痕,漏出中国本土乡土建筑营造之痕。

中国传统土木建筑形态,最宝贵之处便是“匠人之心”,即匠人自己拥有的一颗营造主角的心。在空间创作过程中,设计师最大化的尊重匠人、匠人之心的存在,将其作为创作的根本出发点。让每个工匠都参与其中,主动思维,有感而发,自觉发挥他们自己的智慧。工匠们饱满的精神状态和坚韧的努力,使得整个空间的创作充满诚意。

 

中国传统的土木精神的视觉本质,其实始终是凭借三维结构和光来营造,而整个空间的视觉呈现,都应遵循一个逻辑结构,还原其三维的结构本质。宁少勿多,少即是多。设计师利用中国乡土建筑中的榫卯,利用“出榫”将榫暴露出来。成为构建细节的主角。“竹板”根据结构的需要,丰富的堆叠,自然的留出各种高度。消化掉现代建筑必不可少的空调、消防、梁架之后,形成自然有机的视觉体系

设计师一直留恋中国乡土建筑中那小小的尺度、漏窗、门缝、墙缝。这些设计有些可能是为了透气,有些是为了安全,有些可能只是不经意间形成。整个建筑都被这小尺度的设计控制的有法度和节制。在设计这个空间时,设计师在墙上呈现了这样一套自然、随意的小漏窗,人在其中,能隐约感觉外部的存在,这种感觉,呈现出一种朦胧的乡土情感。

 

在设计的最后,设计师在墙上用火烧出了一些仿佛滑落的痕迹,“火”制造出的痕迹,同顶部倾泻而下的光,形成了完整的呼应,让整个空间有了一种似乎有时间流过的感觉。

在整个空间的创作过程中,设计师尽量努力回避设计手法的存在,让空间呈现一种真诚的状态和本真。营造结束后,“屋”会漏出自己应有的状态和痕迹,无论是光影、时间,还是情感。屋“漏”总会有痕,“漏”便是这次的造屋行动的过程,“痕”是最后所呈现的视觉形态。故曰:屋漏痕。

 

往事如烟

The Fading Past


项目地址:深圳 华侨城创意文化园

专案规模:600㎡

主要用材:玻璃织维网


在设计师的眼中,曾经的我们,生活幸福、平淡、乐呵儿。悠长的巷子,平静的院落,蓝色天空下的屋檐。屋檐上停着或掠过的鸽子,那是曾经的我们。就连冬日的早晨也飘着迷离的清雾,无论城市和乡村,诗意仿佛凝固。大人们、孩子们都做着各自属于自己的手工。

 

我们曾经更知道什么是真情、什么是珍惜、什么是珍重,曾经的我们相见离别,都会流露出真诚的高兴与忧伤。但这一切现在都成了往事,如烟般的往事。

而现在的我们,到处是在“线上”忙碌工作和生活的人,吃喝玩乐都如最后疯狂般的歇斯底里,大咖加大趴的挥霍着一切,似乎没有人愿意回到“线下”,但却又不停的呼吁着回到“线下”的事儿。

 

拥挤的交通、相互麻木的邻居、脆弱的同事关系、雾霾和在雾霾里生活着的戴着各种口罩的人们,消失的曾经的城市轮廓线、消失的城市上空的蓝色天空等等……

这一切令设计师感叹,我们已感觉不到我们的往事,更不可能找回我们的往事,世事难料、世事如此,往事如灰,往事如烟。

 

无经无纬
A World Without Longitude or Latitude


项目地址:深圳 华侨城创意文化园

专案规模:1300㎡

主要用材:竹帘


当代艺术面对中国传统民间编制手工艺的思维时,需要“切经断纬”式的冲散与重构。从而让中国传统手工艺进入一个“无经无纬”的状态,并形成一个有着清晰脉络的传统与当代共生的艺术形态。这种思维模式下构建的三维空间体系,遵循着一种有度的释放和颠覆,并决定着空间的“节奏”和“质感”。

 

极度挑高的展览空间,被看似无序的经纬线分割、围合成八个艺术院落。八位艺术家的作品被分别置于这样独立的空间单元,彼此没有互相干扰,每个单元都形成自己独有的“场所精神”。

 

每个院落间靠各式的门洞连接、贯穿,通过人移动的路线,移步异景,参观完一个作品后自然的感知到另一个作品。从而保证三维空间节奏的控制。

 

空间的“质感”通过传统的竹帘表达,极细的竹帘,采用精致的编织。中国人对此材质非常熟悉,给人一种情绪的共鸣。

 

作品也透露出设计师对我们生活的世界的思考。人们是不是已经生活在一个“无经无纬”的社会之中?生活的“经纬关系”是否还存在?如果存在,那又在哪里?

 

 

苦竹斋

Bitter Bamboo Room


项目地址:深圳 福田

专案规模:250㎡

主要用材:碳化竹篾、碳化竹板


设计师从一开始就想做一个什么都不像的地方,尽量回避掉空间的特质。总想在探索一种空间艺术视觉上,最低限度的可能,一切回到简单、平实,不见任何法则、规律的存在,只现空间本真状态,技法的简单平实,脆弱到极致的质朴物料,回到一切的原点。


选用最低成本、最简单、最柔弱的竹篾,作为空间质感的表达,工法同样回归民间乡土基本工艺,手法简单,满足功能即可。

 

设计师眼中的这个世界本并不复杂,包括设计本身,是人们把这个世界基本的情感亦或状态摈弃掉,去追求出多余的神秘与复杂,故你我之世界,不见人文,不见情感,不见自我,更不见本真。

 

苦竹斋,如苦行,如苦修,如谦虚之竹,如凌风之竹,放低自我,方显这个世界;退隐艺术家,方显艺术,这便是“苦竹斋”。

 

故园 · 似是而非

Gu Yuan  ·  Specious Feeling


项目地址:新疆 乌鲁木齐


专案规模:350㎡

主要用材:天然竹、蒙古黑大理石、白色喷漆板、竹木板、手打紫铜片


似园还是非园,也无人惜从教坠,抛家傍路,思量却是、无情有思。萦损愁肠,困酣醉眼,欲开还闭。梦随风寻园去处,又还被惊呼起。不恨人文毁尽,恨故园、情神难缀。晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎。春色三分,二分尘土, 一分流水。细看来,不是杨花点点是人文泪。

 

传统造园之法,一池静水,上浮曲桥,初极狭,始通人,路径曲折间,引出一阕空间仪态,旧时厅堂格式开篇,移步易景,起伏之地面,又引出竹桥悠悠,深巷斜道长长。

 

 

 

旧时地面传统砖瓦作派,更需现代样式铺设,取其故园风骨,得其人文本真,几杆自然白竹,粉黛不饰,几分质朴,几分旖旎,信手拈来,皆自然之趣。仿若文人画之清雅高古,竹上皆作紫铜箍者,以缚白竹,光阴几许之後,竹变几分,铜变几分,实为自在。

 

 

 

 

[编辑:微风]

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